Concierto de inaguración del festival Sion-Valais

 

Una concepción artística global con jóvenes artistas

Desde que Shlomo Mintz, director artístico del Festival y el Concurso Internacional Sion-Valais, le confía la concepción y la programación artística así como también la elección de los músicos en el concierto de inaguración del pasado 15 de agosto, Nicole Coppey estuvo encantada de tener esa parte de libertad para crear un concepto artístico en la inaguración del Festival internacional.

Resumen de su gestión.

Por Nicole Coppey

traducción

"Salut d'Amour", interpretado por jóvenes músicos, en el fondo del escenario, la obra pintada para esta circunstancia .   

 

Este concierto fue el tercer proyecto desarrollado junto a Shlomo Mintz y consagrado a la juventud. Seguía en la continuidad al Jurado de niños. Experimentado con suceso en primicia mundial en el 2003 et renovado en este quinto año, el Jurado de niños constituye sin dudas, una de las particularidades del Concurso Internacional de violín de Sion.

El segundo proyecto vió la creación de los Talleres de Cultura Musical y Artística proponiendo que” los jóvenes trasmitan al público sus conocimientos y sus investigaciones”. Estos talleres, elaborados por jóvenes músicos desembocan en presentaciones pre-concierto, para acompañar la programación musical del festival.

 

Para cada uno de estos tres proyectos agrupando a los jóvenes, he creído imperativo de dejar exprimir la voz del corazón... En toda acción pedagógica por otra parte, es fundamental que cada uno aporte realmente eso que es él como individuo... y esta filosofía necesita la creación de un clima propicio a la expresión de la persona en el sentido artístico.

 

Para este concierto de inaguración del Festival internacional, he buscado entonces una interdisciplinariedad artística asociándola con la poesía, danza, pintura, canto, escena... con el fin de crear un efecto de espejo entre los artistas. El carácter expresivo de cada arte a mostrado así y evidenciado la dimensión festiva del hecho y también incitado profundamente a la reflexión interior en un lugar cargado de historia: la Iglesia barroca de los Jesuitas de Sion, ubicada en la parte alta en el corazón de la vieja ciudad. Una vez que los elementos artísticos se encuentran, hay que meterlos en vibración... y conectarlos, en una arquitectura conceptual... Escuchar, ver, sentir en una energía única, una dinámica, una intensidad...

 

Un concierto concebido según se sigue un camino progresivo

 

Música

Para este concierto especial de inaguración con los jóvenes, he escogido 8 músicos de edades entre los 14 y 23 años, violinistas, violistas, violoncellistas y pianistas. Como símbolo de abertura y de unión con el concurso internacional, tuve el deseo también de invitar los laureados del segundo gran premio y del premio del Jurado de niños del concurso 2005..., un pequeña mirada a la universalidad de la música, mas allá de todas las fronteras... Nueve músicos de niveles diferentes, la gran parte todavía en período escolar, agrupados para la ocasión en diferentes formaciones. Duos, tríos, quartetos, quintetos, fueron llevados progresivamente a la escena hasta el momento en que hubo una obra que pudo reunirlos todos. Sobre el tema repertorio, las sugestiones de cada uno me sirvieron como punto de partida hacia una concepción dinámica global, que permitiría la interrelación con otras formas de arte.

 

Poesía

Fijando el repertorio, la idea del tema me inspiró la elección de una pieza interpretada por todos los músicos: El Saludo de Amor (“Salut d’Amour”) de Elgar, al que por otra parte hemos querido hacer un homenaje en su 150th aniversario. Poemas provenientes de diferentes culturas y que se exprimen en lenguas diferentes fueron escogidos en función del tema, con autores célebres de cada cultura, esto con la finalidad de que cada espectador del público reciba un pensamiento personal. Fueron intercambios furtivos envíados hacia un público internacional, que reagrupaba entre otros a los profesores del concurso de violín así como también a los candidatos, venidos del mundo entero. La declamación de los poemas fue confiada a dos jóvenes que los transpusieron dentro de un juego sutil con el espacio escénico. A sus lado, algunos niños mas pequeños actuaban en escena, recordándonos la idea de la unión continúa hacia las generaciones siguientes.

 

Danza

Para la danza, no deseando en ningún caso que un adulto se apodere de esta parte como medio de expresión, le propuse a una joven bailarina de 12 años de crear su propia coreografía basada en algunos momentos musicales interpretados por músicos habituados al trabajo en interdisciplinariedad. La consigna era de integrar un toque expresivo corporal sin pasar sobre la música.

 

Pintura

Para la pintura, un color por atmósfera era atribuído, en relación a cada poema. Una obra pintada sobre vidrio, simbolo de la fragilidad, ilustraba el tema, la elección del vidrio representaba igualmente la unión con el tema. Durante el concierto, el público ha podido descubrir progresivamente la obra según los colores de los poemas. A cada color se agregaba una flor, con su símbolo correspondiente. Con el descubrimiento total, al fin del concierto, la obra se presentaba en un contexto florido e iluminado.

 

Canto

La cumbre o el resultado del tema fue resaltado especialmente por la voz pura y auténtica de un niño.Voz que emanaba directa del corazón en una pieza cantada “a capella” por una jovencita de diez años, en una lengua extranjera con la cual ella estaba familiarizada en ese acontecimiento.

 

Debo mencionar que la obra y todo el proyecto artístico fueron recibidos con entusiasmo por un público numeroso, compuesto por profesionales de muy alto nivel, naturalmente de incondicionales de la música clásica, sino que también, y he aquí la fuerza del proyecto, igualmente por la parte de un público compuesto por personas de toda edad y propensión, que vinieron a descubrir o bien acompañar a un conocido, o bien observadores y curiosos, los cuales la fórmula escogida ha dejado interpelados y libres. ”Un momento puro de felicidad”, “Emocionado hasta las lágrimas de escuchar esta magnífica juventud”, ”Concierto excelente”, eran comentarios que se podían oír después del concierto. Alegría, desprendimiento y emoción profunda en los rostros, como testimonió uno de los profesores del Jurado internacional, que me había confesado haber llorado de emoción.

 

Un proyecto de esta riqueza ha permitido a cada artista de aportar sus expresión personal en la materia, fruto de un proceso artístico, que aprofundiza los encuentros y los intercambios, como verdadera acción cultural. En esta elaboración, debo agradecer a Shlomo Mintz de haberme dejado la necesaria parte de libertad, para realizar este concepto global, que reunió una veintena de artistas y de expresiones, oh, tan complementarias, esperando de haber tocado en lo mas profundo del alma de cada uno...

 

Puede leer el artículo en frances en la "Revue Musicale Suisse" di Setembre 2007

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